[NOTA] Organizado por la Asociación de Galerías del Perú (GAAP), Gallery Weekend se ha consolidado como un evento anual imperdible. Durante cuatro días, las galerías 80m2 Livia Benavides, Carlos Caamaño Foto-Galería, Crisis galería, Forum, Galería del Paseo, Ginsberg galería, NOW: Gallery, La Galería, Grau, La Mancha galería, y Wu Gallery, celebran la creación artística mediante una serie de exposiciones, inauguraciones y visitas guiadas.
Esta edición 2023 se destaca la diversidad de expresiones artísticas, desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y el arte digital. Los asistentes podrán explorar obras de artistas emergentes y consagrados, lo que garantiza una experiencia enriquecedora y variada para todos.
En total, serán un circuito de 11 exposiciones en 3 distritos de la ciudad de Lima: Barranco, Miraflores y San Isidro. Que busca animar a los limeños a disfrutar del arte en su ciudad, visibilizando el rol de las galerías y su compromiso con el desarrollo de la escena local.
Este no solo es un evento para entusiastas del arte, sino que también tiene un impacto significativo en la comunidad artística de la ciudad. Brinda una plataforma vital para los artistas emergentes, así como para aquellos establecidos en el panorama internacional, para mostrar sus obras y establecer conexiones con coleccionistas, galeristas, críticos de arte y otros artistas.
Exposiciones:
Barranco
- » Este Lugar” y “Seguir Retazos”: 80m2 Livia Benavides (Malecón pazos 252, Barranco)
«Seguir Retazos» es una cautivadora instalación de dibujos, esculturas y gravilla que se nutre de repuestos y retazos recolectados por la artista Jimena Chávez Delion entre Lima y Bruselas. Estas sombras de procesos comerciales, consideradas desechos por el mercado, son para ella auténticos depósitos de significado en las ciudades que habita. Las asombrosas composiciones en esta exposición revelan características de estos lugares que solo la piel que los recorre puede sentir.
- » Lecturas contemporáneas desde el paisaje»: Wu Gallery (Av.Sáenz Peña 129, Barranco).
La exposición tiene como premisa el paisaje y reúne la obra de los artistas: Alejandro Jaime, Christian Bendayan, Diego Molina, Moico Yaker, Alberto Grieve. Sin embargo, su enfoque va más allá de las representaciones tradicionales de la naturaleza. El paisaje se convierte en un lienzo donde se inician exploraciones que pueden terminar en la abstracción más pura o en reflejos que van más allá de lo evidente.
- » Rayos de Sol de Sudamérica»: Crisis Galería (Jr. Alfonso Ugarte 260, Barranco)
A través del estudio de archivos históricos y con el guano como caso de estudio, este proyecto nos sumerge en una reflexión sobre la interacción entre la naturaleza y la tecnología. El artista Raúl Silva nos invita a mirar más allá de las apariencias y a explorar las líneas que unen nuestro pasado y presente, revelando la intrincada danza entre la naturaleza y la tecnología a lo largo de la historia. Explora una fascinante conexión entre las líneas ferroviarias del siglo XIX y los vectores informáticos que gobiernan nuestro mundo digital actual, que nos permite comprender el pasado y el presente.
- » Gran Formato «: Grau Galería (Av. Almirante Grau 604, Barranco)
La exposición reúne a los artistas Valentino Sibadon, Patricia Roy, Mario Quezada, Víctor Delfín, Ricardo Wiesse y José Gomez, cada uno aportando su estilo distintivo y su perspectiva única al mundo de las obras de gran formato.
Miraflores:
- «Galaxia Arte o una revelación metafísica»: Galería Forum (Av. Larco 1150 sótano, Miraflores)
Con cada trazo y cada palabra, la artista María Gracia de Losada nos invita a reflexionar, sonreír y, a veces, incluso cuestionar nuestra propia percepción del arte y de la sociedad en la que vivimos. La inspiración detrás de estas obras se nutre de una amalgama de imágenes, las cuales son reinterpretadas magistralmente. Cada creación suya es un testimonio constante de la idea de que la experiencia estética, ya sea propia o ajena, está intrínsecamente conectada con las experiencias vitales que compartimos como sociedad.
- «Taxonomías y clasificaciones en el Reino»: Galería del Paseo (General Borgoño 770, Miraflores).
En esta exposición individual la artista Claudia Coca explora las complejas clasificaciones de la naturaleza que a lo largo de la historia se han forjado con el propósito de ejercer control sobre pueblos, territorios y la propia naturaleza. Estas taxonomías, anheladas como herramientas de dominio, se convierten en el enfoque de su mirada crítica y artística. A través de su obra, la artista nos desafía a cuestionar los paradigmas occidentales y a explorar las perspectivas más antiguas acerca de la naturaleza de las castas y de la naturaleza fabulada de los nuevos territorios.
- «Plaything / Play thing»: Ginsberg Galería (Av. Santa Cruz 1068, Miraflores).
La muestra cuestiona los límites del juego, desde pensamiento mágico infantil hasta el consentimiento en el rol playing del juego adulto erótico. Los artistas: Fabiola Gonzáles, Vanessa Karin, María Abaddon, Fernando Dolorier e Ian Tevo, través de diversos medios artísticos, desafía al público a reflexionar sobre los límites borrosos entre el juego y la explotación, fomentando un examen crítico de cómo las normas y estereotipos sociales pueden eliminar la agencia de un individuo. Explora las dinámicas multifacéticas del poder, la identidad y las expectativas sociales; Profundiza en la dualidad de los juguetes como inocentes objetos de alegría y su papel más oscuro en la cosificación de los individuos.
San Isidro
- «Promesas escritas en hielo”: Carlos Caamaño Foto Galería (Casa Carlos Graña 182 San Isidro).
La artista peruana Rocío Gomez presenta «Promesas Escritas en Hielo» un compendio de obras que surgió de la necesidad de expresar la compleja experiencia que todos vivimos durante el Covid-19. En un acto de pura creatividad y reflexión, Rocío se aventuró a plasmar con letras de hielo una pregunta esencial: «Estoy preparada?» dejando su mensaje efímero en el pavimento, un gesto que representa la fugacidad de la vida y la imposibilidad de retener lo que ya se desvanecía. Un recordatorio de nuestra capacidad para adaptarnos y enfrentar lo desconocido y abrazar el presente.
- «Secuencias y escenarios»: LA GALERÍA (Calle Conde de la Monclova 255, San Isidro)
La muestra reúne obra reciente de mediano y gran formato. El artista Leoncio Villanueva nos sumerge en su mundo creativo, donde las formas se convierten en personajes en un relato visual intrigante. A lo largo de los años, ha ido explorando una geometrización más marcada en su obra, aunque desde sus inicios, la geometría ha sido un elemento fundamental en sus composiciones, compartiendo espacio con elementos surrealistas, mágicos y metafísicos. En su universo, formas orgánicas, seres, plantas y fragmentos de paisajes se entrelazan en un juego de líneas y planos que sugieren volúmenes.
- «Contrapunto», «Mustia» y «La utopía y el mar»: NOW: Gallery (Av. Los Conquistadores 789, San Isidro).
“Contrapunto” David Petroni, nos presenta las experiencias visuales que desarrollo durante su estadía en la residencia de NOW:Gallery. Petroni genera a través de un estudio sensitivo del color, haciendo referencia con el título de su muestra a una técnica musical que combina líneas melódicas creando armonías complejas y ricas en textura.
“Mustia” Zoe G. Serrano, desarrolla una serie de piezas en látex que conforman su cuerpo en pequeñas mutilaciones. Este manifiesto visual busca agredir la materialidad de la condición femenina desde la propia encarnación.
«La utopía y el mar»de los artistas Sonia Cunliffe (Perú) y Liudmila y Nelson (Cuba). Con instalación, video y multimedia, ambos artistas logran retratar la crisis migratoria y el exilio de miles de cubanos en el contexto de la revolución durante el régimen de Fidel Castro.
- «Entrelace»: Mancha Galería (Av. Jorge Basadre 951, San Isidro)
A través de esculturas e instalaciones Alejandra Ortiz de Zevallos desafía las expectativas y expande los horizontes de lo que se puede lograr con materiales como gasa, lana, yute, residuos plásticos y fibra de carrizo. En cada pieza, el tejido no es solo una técnica, sino una metáfora de conexión. Se manifiesta desde la composición material, donde múltiples fibras se entrelazan para dar forma a sus obras, hasta un significado más profundo, que alude al tejido corporal de un ser vivo desde una perspectiva biológica. Cada obra es un testimonio del poder de la fibra para unir no solo materiales, sino también a las personas en una conversación artística que va más allá de las palabras.
Horario Inauguraciones:
Barranco – Jueves 9 de noviembre de 7:00 p.m a 9:00 p.m.
Horarios visitas guiadas:
Barranco – jueves 9 de noviembre de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
Miraflores y San Isidro – viernes 10 de 11:00 a.m. a 2:00 p.m – 5:00 pm a 7:00 p.m
ENTRADA: El ingreso es libre.
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