cine peruano

Videodanza, dirigido por Elías Mujica, Verónica Garrido Lecca y Maria Angela Talavera, como parte de una coproducción entre la productora cinematográfica “Señor Z” y la compañía de danza “Una Hebra”. El cortometraje se estrenará el miércoles 31 de enero del 2024 a las 9pm en Casa Bulbo (Avenida Francisco Bolognesi 660, Barranco).

Sinopsis: Seis mujeres intentan desplazarse en conjunto, pero lo que parece ser el final del recorrido las devuelve al mismo punto de partida. El desafío por salir de dicho estancamiento las sumerge en una dinámica reiterativa entre lo caótico y armonioso. ¿Cuánto nos identificamos con lo que la sociedad instaura como “bello”? STILL es una pieza de videodanza que nos invita a reflexionar respecto a los cánones de belleza.

ELIAS MUJICA CHECA (Director)

Comunicador, creador audiovisual y músico egresado en Comunicación Audiovisual (PUCP). Como músico ha participado en distintos festivales y mercados culturales como Primavera Sound de Barcelona y South by Southwest en Austin, Texas. En la búsqueda de trasladar su pasión musical al video, Elias ha participado en el desarrollo de distintos proyectos documentales entre ellos “The Warrior of Afro-Peruvian Music” nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría mejor video musical versión larga, proyectos de ficción y videoclips. Este último formato siendo en el que se siente mas cómodo, explorando temas como la fragilidad del ser y la creación de mundos interiores siempre desde la simpleza visual.

Instagram: @arabicat Mail: elias@z.com.pe

VERÓNICA GARRIDO LECCA (Directora)

Bailarina, actriz, creadora multidisciplinaria, gestora cultural y docente. Con diez años de trayectoria en el Ballet Nacional del Perú y el Ballet Municipal de Lima, es certificada con el Advanced Degree de la Royal Academy of Dance, Londres, y por el American Ballet Theatre para la docencia en danza. Egresada del Taller Avanzado de Actuación de Alberto Ísola, el Taller de Formación Actoral Ciclorama, el Taller de Dirección de Carlos Galiano, entre otros. Ha codirigido “Un Monstruo viene a verme” y ha realizado la asistencia de dirección de “Maquinal”, “Limpiar la Sangre” y “Jauría”, así como la dirección de movimiento de “La Barragana” y “Aquellos Dos”. En el 2023 llevó a cabo su primera exposición individual “Escena sin Escena”. Con una Diplomatura en Gestión de Empresas e Iniciativas Culturales de la PUCP y un Bachiller en Administración por la Universidad del Pacífico, ha desarrollado y liderado iniciativas artísticas y educativas junto al Joffrey Ballet School de Nueva York, la PUCP, el Teatro La Plaza, la Compañía de Teatro Físico, el Museo MATE Mario Testino, entre otros. Lidera la comunidad digital NovaEva y es parte del colectivo Una Hebra.

Instagram: @movementdealer
Mail: v.garridolecca@gmail.com Web: www.veronicagarridolecca.com

MARIA ANGELA TALAVERA TEJEDA (Directora)

Coreógrafa y bailarina egresada en Comunicación Audiovisual (PUCP). Actualmente vive en Nueva York, cursando su primer año del MFA en Danza por Hunter College, donde también se desempeña como Docente. Mar ha sido parte del “Choreographic Training Program” de Gibney (NYC), donde estrenó la pieza «Como es aquí, es allá» y el videodanza «Las Que Habitan», el cual ha sido seleccionado y premiado en diferentes Festivales como «Women’s International Film Festival», «Dancinema», «Festival de Mujeres de Medios Audiovisuales», «The Serbest International Film Festival», “Mignolo international screendance festival”. En el 2023, Mar ha sido parte del «Emerging Choreographers Series» y de “Devices by Doug Varone”; estrenando las coreografías «Hey… in here you will be safe» en Laguardia Performing Arts Center y «Someone is Rocking You from Above» en Manhattan Movement and Arts Center.

Instagram: @sombraqueasombra Mail: ma.talaveratejeda@gmail.com Cel. +1 4104991653

SEÑOR Z:

Fundada en el año 2010, Señor Z se ha posicionado como una de las productoras y creadoras de contenido audiovisual más importantes del Perú. Ha producido decenas de videoclips, largometrajes, cortometrajes, series web, la plataforma musical Playlizt y muchísima publicidad. Premiada nacional e internacionalmente tanto en cine como en publicidad, en el 2022 obtiene el primer Cannes Lions de Film Craft para Perú, en la categoría mejor dirección.

UNA HEBRA:

La compañía de danza Una Hebra se formó a fines del 2020 a partir de la necesidad de siete bailarinas, de diferentes trayectorias artísticas, de crear y mantenerse en movimiento durante el confinamiento de la pandemia. Su búsqueda partió desde la exploración del movimiento y su relación con las emociones. A través del tiempo esta exploración se ha transformado en la creación de piezas multidisciplinarias que parten de la improvisación, el movimiento consciente y una multiplicidad de técnicas contemporáneas. Hasta la fecha han estrenado dos producciones audiovisuales: Una Hebra (2021) y Las que habitan (2021), así como una pieza escénica: A punto de bullir (2022).

CRÉDITOS

Dirección: Elias Mujica, Verónica Garrido Lecca, Maria Angela Talavera Tejeda DOP: Chinon Higashiona
Directora de Arte y styling: Fiorella Pomarino
Asistente de styling: Daniela Delgado

Maquillaje: Katiuska Herrada
Peinado: Karina Sian Jimenez
Asistente de peinado: Jessica Astupillo Gaffer: Leo Aguirre
Técnico: Edgardo Febres
Edición: Steffany Morales
Post producción: Wawin
Música: Kaltbluetler
Diseño de sonido: Elías Mujica
Foto fija: Nicolas Garrido, Arantza Málaga Making Of: Lucía Chávez
Movilidad: Ronald Gonzales

Dirección de movimiento: Verónica Garrido Lecca, Maria Angela Talavera Tejeda Asistencia de movimiento: Gabriela Tudela Ramos
Performance: Una Hebra – Verónica Garrido Lecca, Natalia Garrido Lecca, Haziel Gutiérrez Assen, Arianne Gubbins Drinot, Paula Peña Torres y Maria Angela Talavera Tejeda

Agradecimientos: Gabriela Del Prado, Wawin, Del Mate Producciones, Alejandra Tejada, Verónica Uranga, Inés Uranga, Academia de Danza Collage, Gino Pezzia, Bembos, Jorge Castro, NOW.
Una coproducción de: Señor Z y Una Hebra

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Centrum PUCP, cine peruano, PUCP, still

Esta muestra es un acervo de información valiosa de nuestra historia. El pasado nos debe alimentar para en el futuro tomar acciones, en este caso, ver cómo podemos generar políticas que fomenten no solo el arte, sino también la participación de la mujer en labores creativas. La Ley 19327 derogada en 1992 cambio las condiciones y hasta la fecha no hay una clara visión como país de lo que deseamos del séptimo arte. La muestra física ya no se encuentra en la galería del Centro Cultural de la PUCP, pero toda la información permanece virtualmente en la página www.festivaldelima.com, como los perfiles de las 1100 mujeres Rebeldes y Valientes que se dedicaron a abrir el camino para que las nuevas generaciones alcancen sus sueños.

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Cine, cine peruano, Festival de Cine de Lima, PUCP

El paso de Bertie por el cine tuvo otros logros. Ahí están las dos películas históricas de Augusto Tamayo como demostración. Y me lleva a pensar que el cine es donde encontró más espacio para su talento, si se presta atención a todas las prácticas artísticas que exploró. Quizás no marcó un hito para su popularidad alcanzada como luego de Amantes De Luna Llena, ni se volvió una megaestrella tras los años de Al Fondo Hay Sitio o la más reciente De Vuelta Al Barrio. Pero al revisar su obra actoral en el cine se confirma con cuánto talento y pericia se ganó un inmenso pedestal en el arte peruano a forma de legado.  

El mismo día que Diego Bertie dejó la vida, se inauguró en Lima el Festival de Cine. Como si fuera un mensaje del destino, la conexión fantasiosa clama una necesidad importante. Quizás sea un excelente momento para entender al Festival y al cine peruano como una exposición necesaria de cultura. Así como pasó con Sin Compasión, en las películas festivaleras se ponen en demostración, con el poder visual del cine, las historias más auténticas y profundas de la vida en latinoamerica.

En el Festival de este año, como siempre, se habla de sexualidad, de lucha de clases, de espiritualidad. De los más desposeídos enfrentados en la rutina diaria a los solemnes. Sobre los que hablan desde el púlpito y el trono, y más bien los perdidos, los parias, los solitarios. También se habla y mucho sobre depresión y otras enfermedades mentales. Sobre abusos y demostraciones de poder. Hay violencia, desconsuelo y también caminos hacia la felicidad.

En pocos espacios limeños como el Festival de Cine se habla de América Latina en carne viva, y es una forma excelente de conectarnos con lo que somos. En una sociedad tan necesitada de entenderse entre diversidades, el cine puede ser una herramienta muy útil para mirarnos en el espejo con facilidad. Como la obra fílmica de Diego Bertie, un ejemplo de una rápida y subvalorada brillantez, que apena no haber visto en mayor extensión, porque pudo volverse de talla mundial. 

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